Ontdek jouw invloed op water met dit interactieve videokunstwerk
november 2025, interview
Met Vertical Video laten we iedere twee maanden nieuw videowerk zien in de openbare ruimte. In november en december is dat Moving Matter. We stelden vijf vragen aan de kunstenaar Leon Lapa Pereira om meer over zijn kunstwerk te weten te komen.
In november en december is jouw videokunstwerk in Amare te bewonderen. Kun je meer vertellen over de betekenis ervan?
"Het kunstwerk Moving Matter is ontstaan uit onderzoek naar de rechten van water, milieubewustzijn en collectieve zorg. Het verkent de intieme relatie tussen het menselijk lichaam – dat voor ongeveer 60% uit water bestaat – en water zelf. Door middel van interactieve projectie nodigt het werk het publiek uit om deze onderlinge verbondenheid fysiek en emotioneel te ervaren.
Het digitale systeem achter het werk is gebaseerd op het Niagara-deeltjessysteem, waarbij talloze interactieve punten een levend, vloeiend netwerk vormen – een metafoor voor gemeenschap en samenwerking. Moving Matter transformeert de abstracte urgentie van waterrechten in een gedeelde, belichaamde ervaring: participatie en samenwerking zijn de eerste stappen naar een aantal golfbewegingen."
Is er een connectie tussen Amare en jouw kunstwerk?
"Absoluut. De naam ‘Amare’ kan ook worden gelezen als ‘aan zee’, wat verwijst naar de kustidentiteit van Den Haag en de vloeiende overgang tussen de culturele instellingen van de stad: het NDT, het Residentie Orkest en het Conservatorium. Moving Matter resoneert met dit gevoel van stroming en verbinding: tussen water en lichaam en tussen individuele beweging en collectieve transformatie. Het Vertical Video-platform van Amare, gelegen in een openbare doorgang, weerspiegelt de intentie van het kunstwerk: ecologisch bewustzijn in het dagelijks leven brengen en passieve observatie omzetten in actieve betrokkenheid."
Kun je meer vertellen over het maakproces?
"Het werk werd ontwikkeld tijdens een residentie bij Cloud DansLab in Den Haag, in samenwerking met Josse Vessies en Isabelle Chaffaud, en begon met fysiek onderzoek in zwembaden. Tijdens deze sessies werd onderzocht hoe het lichaam zich in en tegen water beweegt, waardoor spiergeheugen voor de choreografie van vloeiendheid werd gecreëerd. Met behulp van TouchDesigner, Unreal Engine en het Niagara-deeltjessysteem ontwikkelden we een dynamische simulatie van water dat in realtime reageert op menselijke bewegingen. Dit systeem werd zowel de visuele als conceptuele kern: de steeds veranderende deeltjes weerspiegelen de onderlinge afhankelijkheid en het collectieve momentum die essentieel zijn voor ecologische en sociale vernieuwing. Het proces combineert performance, technologie en activisme, waarbij de empathie verschuift van de performer naar het element water zelf."
Wat doe je nog meer als kunstenaar en waar komt jouw inspiratie vandaan?
"Mijn praktijk verbindt ecologisch activisme met (belichaamde) performance. De afgelopen jaren heb ik nauw samengewerkt met de Embassy of the North Sea en onderzoek gedaan naar hoe artistieke praktijken de stem en rechten van water kunnen vertegenwoordigen. Ik word geïnspireerd door de Rights of Nature-beweging en door de vraag: hoe kan kunst empathie oproepen die leidt tot verantwoordelijkheid? Mijn werken proberen vaak de grenzen tussen het poëtische en het politieke te vervagen en nodigen het publiek uit om milieukwesties te voelen door middel van aanwezigheid en beweging in plaats van abstractie.
Dankzij de samenwerking met Josse Vessies is de digitale component uitgegroeid tot een krachtige interactieve installatie. Hij is programmeur, performer en theatermaker en was een grote inspiratiebron voor dit werk."
Wat hoop je dat de voorbijgangers en bezoekers meenemen van jouw videokunstwerk?
"We hopen dat bezoekers zich door middel van de interactieve projectie bewust worden van hun eigen aanwezigheid en invloed in de ruimte. Terwijl hun bewegingen rimpelingen veroorzaken op het digitale wateroppervlak, ervaren ze hoe hun handelingen hun omgeving vormgeven en verstoren. Dit moment van reflectie en spel – het besef dat zelfs kleine gebaren golven veroorzaken – fungeert zowel als metafoor als uitnodiging: om water, en de wereld, met hernieuwde gevoeligheid en zorg te benaderen. Idealiter lopen ze weg met het besef dat ook zij deel uitmaken van een grotere stroom."
Ontek meer over Leon en over Vertical Video.
Meer Amare Stories
