Programma

Nuno Lobo Carolina’s book of spells
I Santo António (to recover missing items)
II Hide the baby (to punish your foes)
               Jelmer de Moed Nevel
II Cloth in mouth (to stop the rain)
IV Iron and steel (to fight jealousy)
               Nuno Lobo Hypothermia
V Smoke the rosemary (to heal illnesses)
VI Drop the shoe (to discover the answer)
VII Print the sandal (to find a home)

Jelmer de Moed Tacit
I
II
III When I come to you
IV What am I
V While in the body
VI As all dies
VII And the world
VIII When I become
IX Tacit

Claude Vivier Ojikawa
I Premier partie
II Timpani solo
III Clarinet solo
IV Seigneur mon coeur
V Seconde partie

Nuno Lobo Mulher Minha

Programmatoelichting

Nuno Lobo Carolina’s Book of Spells
De grootmoeder van Nuno Lobo, Carolina Lobo, gebruikt nog regelmatig verschillende rezas (gebeden of bezweringen) die generaties lang mondeling zijn doorgegeven. Ze stammen uit een tijd in Portugal waarin men vaak zijn toevlucht zocht tot gebeden om alledaagse problemen op te lossen. Zo is er het responso tot Sint-Antonius om verloren voorwerpen terug te vinden, of het minder bekende ritueel van een schoen die aan een sleutel hangt, dat antwoorden geeft op moeilijke vragen. Deze teksten hebben hun eigen ritme, herhaling en melodie. Als kind raakte Nuno Lobo gefascineerd door hun mysterieuze klank, nog voordat hij hun betekenis volledig begreep.

Jelmer de Moed Nevel
Jelmer de Moed componeerde dit werk voor solo vibrafoon, geïnspireerd door de nevel die op 11 februari 2026 over landgoed De Eese hing.

Nuno Lobo Hypothermia
Dit werk voor kalimba is direct geïnspireerd door de verschillende symptomen van onderkoeling. Onderkoeling is een potentieel gevaarlijke daling van de lichaamstemperatuur, meestal veroorzaakt door langdurige blootstelling aan koude temperaturen. Terwijl de muziek zich ontvouwt, daalt de kerntemperatuur van het menselijk lichaam. Daarom worden vier verschillende stadia van onderkoeling gepresenteerd: mild, matig, ernstig en diep. Elk van deze stadia wordt gekenmerkt door verschillende symptomen, die kunnen variëren van rillen en hyperventilatie tot spierstijfheid, verwarring en verlies van bewustzijn.

Jelmer de Moed You Speak in Tongues
Geïnspireerd door het fenomeen van glossolalie — het spreken in tongen — onderzoekt Jelmer de Moed in deze compositie de grens tussen klank en taal. In de gefragmenteerde tekst, geïnspireerd op de brief van Paulus aan de Korinthiërs, wordt steeds opnieuw bevraagd wat een ‘ik’ eigenlijk is wanneer het spreekt: een lichaam, een stem, een woord, of iets dat zich juist aan taal onttrekt. Het werk onderzoekt hoe woorden uit klank ontstaan en hoe taal zowel kan verbinden als scheiden. Het ontvouwt zich als een ritueel waarin de spanning tussen de musici langzaam groeit, totdat deze zich in het laatste deel lijkt op te lossen.

Nuno Lobo Mulher Minha
Nuno Lobo schreef een aanvullende compositie gebaseerd op het traditionele Portugese lied Mulher Minha Não Bebas Mais Vinho, dat zijn grootmoeder vroeger voor hem zong tijdens hun ritten naar zijn muzieklessen. Het lied vertelt op speelse wijze over een man die zijn vrouw allerlei geschenken aanbiedt om haar over te halen minder wijn te drinken. Lobo herschreef de tekst en voegde een nieuw perspectief toe: wat begint als een humoristische weigering groeit geleidelijk uit tot een uitspraak over vrouwelijke onafhankelijkheid en emancipatie, met een verwijzing naar de late invoering van het vrouwenkiesrecht in Portugal (pas in 1976).

Claude Vivier Ojikawa
Het eerste uitgegeven werk van Claude Vivier uit 1968, voor sopraan, klarinet en percussie. Het werk markeert de eerste toepassing van Viviers karakteristieke ‘verzonnen taal’: een reeks klankwoorden zonder vaste betekenis, gekozen om hun fonetische en emotionele kleur. Deze imaginaire taal wordt gecombineerd met een Franse parafrase van Psalm 131, waardoor een rituele sfeer ontstaat waarin religieuze tekst en pure klank naadloos in elkaar overvloeien. Het werk ontstond tijdens Viviers studie aan het Conservatoire de Montréal en vormt een belangrijk beginpunt voor zijn latere vocale stijl, waarin taal, spiritualiteit en klankpoëzie nauw met elkaar verbonden zijn.

Uitvoerenden

Jelmer de Moed: klarinettist en curator
Jelmer de Moed (1995) is een gepassioneerde klarinettist die zijn liefde voor kamermuziek en ensembles combineert met vernieuwende projecten binnen Studio de Moed. Hij studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam en de Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlijn, waar hij in 2021 zijn master met de hoogste onderscheiding behaalde.

“Een geraffineerde performer. Hij beheerst zijn instrument volledig en laat het hele kleurenpalet van de klarinet horen.” – Dutch Classical Talent 2021

De Moed werd genomineerd voor de Grachtenfestivalprijs, was finalist van de Dutch Classical Talent Award en nam met pianist Rik Kuppen zijn debuut-cd op voor AVROTROS Klassiek (2022). Hij cureerde festival Geestverwanten voor ClassicalNOW en is sinds 2025 verbonden aan het artistieke collectief van de Noorderkerkconcerten. Daarnaast is hij maker in residence bij het Muziekgebouw Productiehuis.

Binnen Studio de Moed initieert hij interdisciplinaire projecten zoals NOX, Schaduwspel en Leven(loos). In 2026 gaat Een Lyrisch Intermezzo in première in TivoliVredenburg. Komend seizoen presenteert hij zijn serie YOU en gaat hij met You speak in tongues op tournee door Nederland en Portugal.

Elisabeth Hetherington: stem, beweging en artistieke durf
Elisabeth Hetherington is een Canadese sopraan, woonachtig in Nederland, bekend om haar gedurfde artistieke visie en uitzonderlijke veelzijdigheid, van vroeg tot hedendaags repertoire. Als winnares van de Nederlandse Muziekprijs behoort zij tot de meest vooraanstaande vocale solisten van haar generatie en treedt zij op met toonaangevende orkesten en ensembles in heel Europa. Ze wordt geprezen om haar krachtige podiumprésence, feilloze techniek en expressieve, karakteristieke stem.

Naast haar werk als operazangeres en concertsolist, is Elisabeth een gepassioneerd multidisciplinair kunstenaar. Haar achtergrond in moderne dans speelt een centrale rol in haar artistieke identiteit, onder meer in haar langdurige samenwerkingen met dansgezelschap LeineRoebana. Steeds vaker initieert en cureert zij eigen projecten waarin muziek, beweging en verschillende tijdperken samenkomen. Daarnaast is zij actief als docent en mentor en geldt zij als een vooraanstaande specialist op het gebied van Original Pronunciation van het Elizabethaans Engels.

Agostinho Sequeira: percussie en performance
Agostinho Sequeira (1998) maakt snel naam in de internationale slagwerkwereld. Hij won meerdere prijzen bij de TROMP Competition 2020, een van ’s werelds belangrijkste concoursen voor percussie. In zijn spel gaat hij volledig op in de muziek en weet hij het publiek daarin mee te nemen. Zijn optredens kenmerken zich door een natuurlijke intensiteit en een sterke fysieke aanwezigheid, waarbij klank, beweging en expressie nauw met elkaar verbonden zijn.

In zijn soloprogramma’s voor multi-percussie staat vaak een overkoepelend thema centraal, waardoor een verhalende concertervaring ontstaat. Zo onderzoekt Revolution 19 de relatie tussen The Beatles en componisten als Cage, Stockhausen en Bach, terwijl In Touch de verbinding verkent tussen onze sociale persona en ons innerlijk.

Sequeira trad op in onder meer het Muziekgebouw Amsterdam, Muziekgebouw Eindhoven, het Centro Cultural de Belém, het IPEA Shanghai Percussion Festival, het Bachfestival Dordrecht en Wonderfeel. Zijn werk wordt mede gevormd door zijn Indiase en Portugese achtergrond en door een brede muzikale inspiratiebron, van opera en bossa nova tot Pink Floyd en trance.

Meer in Amare