Proximity Music: The Ongoing Hum

do 9 apr / 20:00
do 9 apr ’26
20:00

In het kader van Rewire 2026 vindt van 9 tot en met 12 april de zesde editie plaats, getiteld Proximity Music: The Ongoing Hum.

Proximity Music is een gezamenlijk tentoonstellingsprogramma, een initiatief van iii en Rewire. Het programma heeft tot doel geluid, architectuur en technologie met elkaar te verbinden door middel van intieme zintuiglijke ervaringen

The Ongoing Hum richt zich op het afstemmen op de schijnbaar onhoorbare ritmes, trillingen en stralingen die in onze omgeving aanwezig zijn. De tentoonstelling brengt diverse instrumenten en composities samen die nieuwe manieren stimuleren om onze dagelijkse omgeving waar te nemen: van het aanboren van de elektriciteit van cyanobacteriën en het waarnemen van de hartslag van vreemden tot de nauwelijks hoorbare frequenties die resoneren in keramische vaten en onderdompeling in een hypnotiserend zoemend geluidslandschap. Door af te stemmen op de verborgen ritmes van de fysieke wereld, transformeert deze tentoonstelling materialen tot portalen door aan te moedigen verder te luisteren dan met de oren.

De installaties in The Ongoing Hum benadrukken lichamelijkheid als een essentiële benadering om verwondering te vinden in het schijnbaar triviale. Door diep in te gaan op de eigenschappen van materialen en de kennis die ze in zich dragen, spreken de werken het hele lichaam aan en de relatie daarvan met de omgeving. Zo creëren ze momenten van bezinning en gevoeligheid. In een tijd die wordt gekenmerkt door onmiddellijke bevrediging, digitale polarisatie en de verdovende effecten van het scherm, vragen deze werken om traagheid, aandacht en fysieke aanwezigheid, waarbij belichaamd luisteren wordt gepositioneerd als een daad van verbinding en stil verzet.

Dit is onderdeel van Rewire Festival

De Cœur En Choeurs (2026)
Anaïs Lossouarn 

Anaïs Lossouarn componeert klanken met stenen door ze in een herhalende beweging te strelen, zodat ze gaan resoneren, net zoals wanneer je tegen de rand van een waterglas tikt. Terwijl je de stenen in de installatie aanraakt, luister je naar de klanken van deze stenen harpen. De hangende steenfragmenten trillen mee met de hartslag van degenen die vóór jou hebben geluisterd – een brug naar de onzichtbare ritmes en innerlijke echo’s van deze vreemden. De trillingen werken als een soort metronoom en beïnvloeden op subtiele wijze het ritme van je eigen hartslag, waardoor je lichaam met dat van hen wordt verbonden. 

Anaïs Lossouarn streeft ernaar ruimtes te creëren die mensen uitnodigen om te vertragen en de tijd te nemen om iets onbekends maar zachtaardigs te ervaren. Ze onderzoekt resonantie en de relaties tussen materie en het levende, hoe trillingen zich voortbewegen, verbinden en zowel lichamen als materialen transformeren, en hoe luisteren een gedeelde, relationele ervaring kan worden. Door het bestaande te versterken en in een nieuwe context te plaatsen, wil ze het gevoel van ‘al weten’ opzij zetten en ruimte maken voor nieuwsgierigheid. Lossouarn Lena ontwikkelde De Cœur En Choeurs tijdens een residentie bij iii.

Credits

Artists:
Aernoudt Jacobs, Anaïs Lossouarn, Floris Vanhoof, Johannes Kreidler, Koenraad de Groot, Lena Kuzmich, Mariska de Groot

Wachtlijst

Wenslijstje

Toegevoegd:

Ga naar wenslijstje